Uhvatiti tu referencu? Bit će kviz
ŠTO ste danas naučili u kinu? Ovo je sigurno jedno od najrjeđe postavljanih pitanja u svijetu, pogotovo ljeti, kada vruće vrijeme i praznici tjeraju mlade znanstvenike u multiplekse. Često je neispitivano uvjerenje - kako među kupcima ulaznica željnim zabave tako i među grdnjacima i izrugivačima koji omalovažavaju svoje užitke - da su popularni komercijalni filmovi intelektualno nezahtjevni, ili bi trebali biti intelektualno nezahtjevni, lako probavljivi, ne zahtijevaju posebno znanje i ne nude ga. povratak.
Ali ta pretpostavka nije sasvim točna. Odlazak u kino ponekad se može osjećati kao sjedenje na testu, dok se slike i priče odvijaju u hrpi informacija koje su samo izvan dosega. Čak i spektakli koji oglašavaju njihovu svedobnu, univerzalnu dostupnost — recimo, dječji nastavci animacije — prometuju namigujući aluzije na razne kanone kulturnih arkana. Jeste li dobili sve te automobilske reference u Cars 2? Ili specifične evokacije kineske kinematografije borilačkih vještina u Kung Fu Pandi 2? Ako je tako, sigurno ćete sve objasniti svom djetetu. Ako ne, vaše dijete će vam bez sumnje sve objasniti. A nakon što vidite Super 8, možete dati potpuno označeni vodič za 1979. godinu, godinu koju biste inače bili skloni zaboraviti.
SlikaKreditna...Fotofest
Svaki filmski gledatelj je filmski štreber u nastajanju. To je utopijsko obećanje, a možda i komercijalna agenda Hollywooda 21. stoljeća. Jedan od nedovoljno priznatih užitaka gledanja je zabava u spoznavanju stvari ili otkrivanju novih stvari koje biste možda željeli znati. Zabava ne ovisi o prirodi stvari o kojima je riječ, koja se čini dragocjenijom što je dalje od gorućih pitanja stvarnog svijeta.
U bilo kojem trgovačkom centru ili školskom dvorištu u Americi imate dobre šanse sresti mladu osobu koja može objasniti, u rigorozne detalje, političku povijest Galaktičkog Carstva i pobune Jedaja zapisane u ciklusu Ratova zvijezda. Ili višestruko podrijetlo i iteracije Marvelovog svemira superheroja. Ili frakcionizam fakulteta u Hogwartsu. Zašto više njih nije jednako upućeno u povijest ili književnost ili druge predmete koje bi trebali učiti u školi? Pitanje odgovara samo po sebi.
Određeni filmovi, vezani uz knjige, stripove i druge filmove, nude inicijaciju u područja ezoterične predaje koja leže izvan područja korisnog, a također i izvan granica samog ekrana. Nastavci superheroja vraćaju se pričama o podrijetlu, koje arheolozi pop-kulture mogu pratiti do tintih brojeva umotanih u plastične rukave. Jesu li Thor ili Green Lantern ili X-Men: First Class dobro shvatili svoje priče? Jesu li dorasli duhu i detaljima originala? Vaše mišljenje o filmovima imat će veću težinu ako se može pozabaviti ovim pitanjem s nekim autoritetom, idealno s obzirom na određena pitanja i serije.
Slika
Kreditna...Murray Close/20th Century Fox
Čak i ako ih nemate na dohvat ruke, još uvijek možete igrati igru s osvrtom na druge filmove. X-Men: First Class, u režiji Matthewa Vaughna, nastavak je triju X-Men filmova proteklog desetljeća - i drugi takav prednastavak, nakon X-Men Origins: Wolverine. Promatrajući Jamesa McAvoya kao mladog Charlesa Xaviera i Michaela Fassbendera kao budućeg Magneta, vi ih istovremeno projicirate unatrag i naprijed u vremenu, zamišljajući ih kako retroaktivno stare u Patricka Stewarta i Iana McKellena.
Dvije trilogije Ratova zvijezda prakticirale su ovu vrstu petlje u velikim razmjerima, a također su pomogle da se štreberski intenzitet iz sjenki stripova i fantastičnih romana prenese u popularni mainstream popularne kulture. George Lucas možda je kum opsesivno-kompulzivnog, enciklopedijskog pristupa konzumaciji filmova, ali trenutni predmet opsesije je njegov prijatelj i kolega Steven Spielberg. Samo pitajte J. J. Abramsa - ili idite vidjeti njegov Super 8.
Nakon prethodne projekcije prije nekoliko tjedana, mali broj kritičara okupio se u blizini koncesijskog štanda, raspravljajući o hitnom pitanju koje je pokrenuo ovaj film o čudovištima iz malog grada o skupini djece s kamerama koja nailaze na veliku, zastrašujuću, uzbudljivu tajnu. Što je bilo s tim svjetlima na lećama?
SlikaKreditna...Associated Press
Do sada, svatko tko je vidio Super 8 ima ideju o čemu se raspravljalo: ti snopovi svjetlosti, obično plavi i koji se ne mogu uvijek pratiti do vidljivog izvora, koji s vremena na vrijeme bljeskaju na ekranu. S obzirom na stanje tehnologije snimanja filmova i reputaciju filmaša za pedantno obraćanje pozornosti na detalje, ti neobični, pomalo ometajući proboji osvjetljenja - u starim danima, događali su se slučajno - mogli su biti samo namjerni. A u tjednima nakon izlaska filma, bljeskalice su bile predmet dosta komentara, najčešće uklopljenih u šire pitanje stilskog duga g. Abramsa i kompulzivnog odavanja počasti gospodinu Spielbergu, njegovom uzoru i mentoru. kao producent Super 8.
Na Salon.com je kritičar i filmaš Matt Zoller Seitz nabrojanih , opširno, ali vjerojatno ne iscrpno, Spielbergovske motive filma. To uključuje velike teme (problemi s taticom), vizualne uzorke (baterije ili reflektori kao vjesnici nadolazeće propasti) i tehnike kamere (snimke iz Božjeg oka). Naravno, savršeno je moguće uživati u Super 8 bez lovljenja tih odjeka, a moguće je i da vas oni ometaju i nerviraju. Ali što god mislili o njima, jasno je da su svi oni podsjetnici na vintage Spielbergianu iz 1970-ih i 80-ih - na Close Encounters of the Third Kind, ET: The Extra-Terrestrial i The Goonies (režirao Richard Donner iz priče Mr. Spielberg) — dio su dizajna, a namijenjeni su da budu dio zabave filma g. Abramsa.
Slično tome, davno nestale književne i umjetničke slavne osobe koje naseljavaju Ponoć u Parizu Woodyja Allena nepogrešivo su dio privlačnosti tog filma. To je jedan od najvećih hitova u karijeri gospodina Allena, a pretpostavljam da film dio svoje popularnosti duguje prisutnosti F. Scotta Fitzgeralda, Ernesta Hemingwaya, Pabla Picassa i niza drugih, koje vješto imitiraju skupina ljudi. igra ne baš sličnih glumaca.
SlikaKreditna...Roger Arpajou/Sony Pictures Classics
An članak autora Josepha Bergera na stranicama The New York Timesa za umjetnost od 28. svibnja dao je listić za panteon Ponoć u Parizu, a od ovog pisanja taj je komad još uvijek visoko rangiran među najvećom e-poštom u odjeljku filma. Što ima savršenog smisla. Podrazumijeva se da ste odmah shvatili sve reference, ali nekima od vaših prijatelja možda će trebati pomoć s Gertrude Stein i njihovim Luisom Buñuelom, pa zašto im ne biste poslali link?
Ponoć u Parizu olako nosi svoju kulturnu prtljagu i tretira velike pisce koji lete po ekranu manje kao kamene probne nego kao zamišljene prijatelje svog junaka, osujećenog romanopisca kojeg glumi Owen Wilson. TS Eliot, koji se nakratko pojavljuje u filmu, dao je vlastite komentare za Pustu zemlju, pjesmu koja sebe zamišlja kao fragmente pričvršćene uz moje ruševine - to jest, protiv kolapsa civilizacije iz koje su dijelovi i dijelovi spašeni . Gospodin Allen nije tako tmuran. Prošlost za njega postoji kao muzej asocijacija, gdje se možete sakriti od stresa svakodnevnog života, koketirati s lijepom strancem i možda kući donijeti neki suvenir.
Njegov entuzijazam za visoku umjetnost oduvijek je filtrirao snobizam kroz suštinski demokratski temperament, a u nazivu koji se pojavljuje u Ponoći u Parizu nema ničeg nejasnog ili nejasnog. U redu je. ako niste čitali Hemingwaya od fakulteta, ili možda nikada zapravo niste otvorili svezak Gertrude Stein koji vam je stajao na polici sve te godine, baš kao što je u redu ako ste zaboravili što se događa sa psima u Bliskim susretima kada nešto slično traje mjesto u Super 8.
Ono što je važno jest da prihvatite i cijenite način na koji ovi filmovi koriste prošlost, a opseg vašeg uživanja u bilo kojem filmu vjerojatno će biti određen time koliko ćete spremno podleći njihovim nostalgičnim čarima. U slučaju Super 8 prošla era na koju se poziva dio je živog sjećanja Amerikanaca generacije gospodina Abramsa, koji sada mogu svojoj djeci reći kako su bila cool, nevina vremena kasnih 1970-ih. Isto možemo osjećati i o izgubljenoj generaciji Pariza u koji naiđe lik g. Wilsona, kao i o ranim desetljećima hladnog rata kao što je prikazano u X Men: First Class, koji svoje herojske mutante pretvara u Forresta Gumpsa, zapanjujuće prisutnog u neki od velikih trenutaka u globalnoj povijesti sredinom stoljeća.
Taj film, kada sam ga gledao u kinu sa svojom djecom, izazvao je nespremnu, improviziranu lekciju o kubanskoj raketnoj krizi i holokaustu, punu suvišnih podsjetnika da povijest prikazana u filmu nije stvarna. Što je, naravno, prva stvar koju netko nauči u kinu.
